Su práctica artística se ha enfocado en revisar e integrar a la actualidad cosmovisiones, estudios y prácticas ancestrales. A partir de la relectura de aspectos ocultos o enigmáticos, busca entretejer un puente con conocimientos del pasado por medio de herramientas de exploración como la astrología, la numerología, la quiromancia y la grafología. Carrillo estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. Ha expuesto individual y colectivamente en espacios de México como el Museo Anahuacalli, Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, Museo de Arte de Zapopan, Museo Cabañas, Museo de las Artes, Museo de la Ciudad, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo Raúl Anguiano y Museo Taller Clemente Orozco. De forma internacional, en ANRA Künstlerhaus (Lottstetten), Art Movement (Los Ángeles), Bass & Baum Gallery (Londres), Bass Museum of Art (Miami), Bessarabska Square (Kiev), Cuadro22 (Chur), Giorgio Cini Foundation (Venecia), Museum of Human Achievement (Austin), Oklahoma Contemporary Arts Center, OVAL/Lingotto Fiere (Torino), Pomona College Art Museum (Claremont), PROXYCO Gallery (Nueva York), Stewart Hall Art Gallery (Québec), The Green Parrot (Barcelona), entre otros. Fue beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

Resonancias de la montaña, 2024
Políptico de 9 gobelinos de lana teñidos a mano

Patrones de resonancias, 2024
Políptico de 9 bordados sobre paño de lana, hilos de algodón y seda teñidos a mano

Isa Carrillo concibe estas obras como retratos de la energía de la montaña, los cuales representan nueve formas distintas de resonancias. A través de la repetición del acto de tejer y de bordar, existe una expansión y contracción, al igual que los latidos del corazón, las cuales fluyen rítmicamente y de manera natural. Esta labor remite al silencio, reposo y arraigo relacionado con el momento de elaborar una pieza, como una especie de ofrenda al acto de elaboración textil, más allá de las eras históricas, las culturas y los géneros. Es un tributo a la pulsión de las manos y los materiales naturales que han expresado con textiles la energía de la vida que, de igual forma, resuena y se traduce en los diseños plasmados en las obras.