Artista. Su práctica está vinculada a procesos de participación social relacionados con la educación y los saberes colectivos. Trabaja con distintas metodologías de producción y organización del conocimiento, especialmente con el tequio, una forma de trabajo colectivo en las comunidades indígenas de México, principalmente en Oaxaca. Estudió en el seminario de Medios Múltiples de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y en la residencia Jan van Eyck Academie en Maastricht, Países Bajos. Ha participado en exposiciones colectivas en el Kunsthalle Bern (Suiza), el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Ciudad de México), el Museo Tamayo (Ciudad de México), y el VanAbbe Museum (Países Bajos). En 2022 obtuvo el Prince Claus Mentorship Award, otorgado por el Prince Claus Fund & Goethe-Institut. Ese mismo año fue seleccionado para representar a México en la 23ª Exposición Internacional de la Trienal de Milán, donde obtuvo el 2º lugar como mejor pabellón. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

El sueño del oyamel, 2024
Video (blanco y negro, sonido)
17 min. 17 seg.

En colaboración con Leonor Ramírez, León Rodríguez y la comunidad hñähñü de San Ildefonso Cieneguilla, Tierra Blanca, Guanajuato
Participantes adicionales: Margarita García, J. Guadalupe Hernández Suarez, Dulce María Hernández Urias, Harif Emanuel Hernández Urias, Nadia Rodríguez Ramírez, Diana Urias Morales, Patricia Guadalupe Urias Morales y Toribio Viñes Félix.
Asesoría: Edgar Pedro Méndez Vázquez, profesor del Centro Interdisciplinario del Noreste de la Universidad de Guanajuato
Documentación y registro: Alena Kolesnikova
Fotografía y edición: Sergio Urcino
Registro y segunda cámara: Alena Kolesnikova
Corrección de color: David Camargo, Sergio Urcino
Música original y diseño sonoro: Fernando Vigueras
Canto: “Dya dehehū” (Somos agua)
Creadores: Nadia Rodríguez Ramírez (däzabi) y Gabriel Ricardo de Dios Figueroa
Interpretación: Leonor Ramírez y Nadia Rodríguez
Sonido directo: Mauricio Orduña
Producción y museografía: Mirna Castro

Apelando a la potencia de lo onírico, la videoinstalación establece un vínculo entre la sabiduría ancestral y la acción comunitaria. Inspirada por los sueños que reflejan la memoria y las aspiraciones de la tierra misma, busca dar testimonio sobre la resiliencia que posibilita la interdependencia profunda con la naturaleza que nos rodea y sostiene. A través de este proyecto, la comunidad reimagina y reconstruye su relación con los oyameles, pero también siembra un futuro para las generaciones venideras.

Ojo de agua, 2024
Piedra y agua de aljibe
En colaboración con Harif Emanuel Hernández Urias

Ojo de agua es una intervención artística en el aljibe histórico del Museo del Pueblo de Guanajuato, que durante más de 200 años ha recogido agua de lluvia y filtraciones del cerro adyacente. Esta antigua estructura, que alberga un ecosistema único y preservado de microorganismos, se transforma mediante la incorporación de una piedra seleccionada de la Sierra Gorda incrustada con semillas de Cinco Llagas, una planta de significativa importancia sagrada para el pueblo hñähñu. La intervención busca liberar el agua del aljibe, permitiéndole activarse y fluir, creando un vínculo resonante entre el agua estancada y sus ciclos naturales. El acto simboliza e invoca un diálogo entre el cerro, el agua y las nubes, reflejando la interconexión profunda de los elementos naturales con la cultura.